20. WAVE GOTIK TREFFEN 2011 (ЧАСТЬ 2)

ДЕНЬ 3

SUBSTAAT

EDEN SYNTHETIC CORPSE

CRYO

HAUJOBB RELEASE PARTY

ASSEMBLAGE 23

PERFORMANCE

CAMOUFLAGE

RECOIL

Воскресенье – всегда самый напряженный день на WGT, его пик. Мы его встретили морально подготовленными и в боевом настроении: предстояло сменить несколько локаций фестиваля и изрядно помотаться по городу. После небольшой прогулки по центру, решили неспешным шагом добраться до Parkbuhne, но несколько переоценили свое знание города и местные расстояния – в итоге на единственную находящуюся под открытым небом фестивальную площадку прибыли уже почти бегом. А опаздывать очень не хотелось – открывающая концертную программу норвежская группа SUBSTAAT, образованная на руинах CUE TO RECALL, была мне очень интересна. Скандинавы выпустили свой первый одноименный альбом на лейбле Danse Macabre в этом году, и я могу его отметить как один из лучших дебютов года. SUBSTAAT музыкально  обосновались где-то между COVENANT, SPARK! и SPETSNAZ, предлагая слушателю микс из old school EBM и холодного future-pop. А это приоритетные для меня жанры, как вы понимаете…

Однако им предстояло выступать самыми первыми, на открытой площадке, при солнечном свете – поэтому особенных надежд я на этот концерт не возлагал… Им и не суждено было оправдаться в любом случае: как концертная боеспособная единица группа SUBSTAAT пока еще не состоялась. Светловолосому фронтмену, наряженному в довольно несуразные около-готические шмотки, явно не достает сценической харизмы и совершенно необходимого для его статуса умения петь. На лавры второго Эскила Симонссона ему претендовать не суждено. Оригинальный ход с двумя клавишниками, вооруженными древними аналоговыми «иониками» с ремнем через плечо, оправдал себя лишь отчасти. Было заметно, что ни черта эта парни на них не играют. А когда один из них стал за электронные барабаны, то стало казаться что вот еще совсем чуть чуть, и он уснет прямо за ними. Но, справедливости ради, музыкантам было действительно тяжело выступать на этой огромной сцене перед крайне немногочисленной аудиторией, поэтому судить строго их тоже не стоит. Да и сам музыкальный материал у них более чем пристойный – одни хиты «Adrenaline» и «Catch Me» чего стоят. Просто нужно научиться более эффектно и внятно доносить его до слушателей на концертах. Я вот даже себе диск и майку их приобрел. А еще поймал палочку, которую метнул в аудиторию тот самый полусонный «барабанщик».

Где-то к середине выступления норвежцев к нам присоединились Мартин и Торни – CRYO сегодня тоже играют здесь. Торни, кстати, также довольно высоко оценил SUBSTAAT как студийный проект, но от концерта группы ожидал большего…Вместе начинаем смотреть выступление португальской бригады EDEN SYNTHETIC CORPSE, которые, как истинные апологеты hellectro, были с ног до головы вымазаны чем-то черным, и, как показалось, пачкающимся. Кроваво-кетчупные разводы на физиономиях, понятное дело, присутствовали также в избытке. Подобного рода музыку я, увы, не способен нынче воспринимать уже на каком-то «подкожном» уровне, вот как только заслышу эти «вжик-вжик-вжик-тум-тум» электро звучки – прямо серпом, допустим, по сердцу…Да, но это мои личные трудности - тем не менее. Люди не столь остро реагирующие на вышеупомянутые звуковые раздражители и, соответственно, никаких сельхоз-инструментов не боящиеся, утверждают, что в своем жанре группа ESC очень даже ничего. Можно, сказать, одни из лидеров. Тино вот даже их похвалил – ну это понятно, коллеги по лейблу. Мы посмотрели пару номеров этих португальцев, прежде чем выти погулять снаружи с прибывшим со всем своим семейством Штефаном, Тино и Яном – вся AMNISTIA наконец-то в сборе. Так вот, действительно на фоне остальных истеричных – вопящих – орущих коллег по цеху, ESC смотрелись довольно убедительно. Энергичные треки, гитарист в составе, уверенное поведение на сцене…А еще мне эти ребята понравились тем, что в последствии я вместе с ними стоял в первом ряду на концерте MIND.IN.A.BOX., и видел как они внимательно наблюдали за шоу австрийцев, снимали его на свои Айфоны и чуть не конспектировали в тетрадку. По крайней мере, музыкальный вкус у них точно не плохой…

Немного посидев прямо на травке среди снующих по парково-зеленой зоне готов, вручив сынишке Штефана здоровенного Винни-Пуха и модель автомобиля «Победа» (у Gerion'a – гора с плечь. Наконец-то пустой рюкзак) поспешаем обратно – выход CRYO не за горами. Совсем недавно этот превосходный шведский электро-индустриальный проект выступал у нас в Волгограде, и у нас появилась реальная возможность для всяческих сравнений и анализа – дескать, где круче было, и все такое…Напишем сразу – круче было, без сомнения, у нас. Даже и не столько у нас, сколько на любом клубном выступлении CRYO – потому что-то группа эта, по моему глубочайшему убеждению, максимально эффектно смотрится и слушается именно в рамках небольших клубных концертов. И уж точно не при солнечном свете – я помню, какое значении Мартин придавал визуальной подаче шоу, работе со светом и проектором. Музыка проекта также достаточно сложна и даже нарочито дистанцированна от чаяний массовой кибер-гот аудитории – хотя MC Торни старается как может в плане «энергетического насыщения» шоу. Притом настолько, что иногда даже и забываешь, что фронтмен здесь все-таки Мартин, как и весь проект CRYO - сугубо его детище…На этом перечень негативных моментов и ограничивается, ибо к самой группе и ее выступлению на WGT 2011 никаких претензий предъявить нельзя – это был классический концерт CRYO. С облаченными в одинаковую униформу участниками группы, с молотящем по своим электронным барабанам  и беспрерывно перемещающимся по сцене Торни (да, он легко совмещает эти два несовместимых занятия) и пытающимся выглядеть угрожающее Мартином, немного мелодраматично вещающего тексты в микрофон. Периодевание в оранжевую тюремную робу в «Guantanamo Bay». Но для такой группы как CRYO, помимо драйва и динамики, обязательно необходимо наличие соответствующей атмосферы – а ее-то в Parbuhne если и можно создать, то только на хедлайнерах, ближе к вечеру. Впрочем, для промоушена группы эта площадка оказалась вариантом далеко не худшим, ибо народа на их сет пришло посмотреть довольно много. Обо всех этих обстоятельствах я пишу лишь объективности ради, ибо для меня лично большое удовольствие присутствовать на концертах CRYO в любой обстановки – хоть в полной темноте. Так что свою порцию позитива я от этого выступления получил, а про остальных - не знаю. Жаль только, что сет был совcем коротким, чуть более получаса, но это общее жесткое правило для WGT. Не беда - в октябре 2011 года группа вновь должна вернуться в Волгоград – а у нас временные лимиты не предусмотрены в принципе.

Сразу после окончания шоу шведов срываемся в клуб Darkflower, покидая Parkbuhne под звуки довольно унылых испанцев CULTURE KULTUR. Лично меня снедало большое любопытство на предмет того, что же именно будет скрываться за вывеской «Презентация нового сингла HAUJOBB Dead Market», ибо доселе на подобного рода мероприятиях на WGT бывать не приходилось. Как и в клубе Darkflower, к слову. Местечко это, расположенное в самом центре, рядом с вокзалом, оказалось неожиданно небольшим и компактным, но уютным. В который уже раз охватила меня тягучая зависть: как же по уму сооружают свои клубы немцы, насколько грамотно выстраивают их работу. На большом экране в центре заведения крутили в режиме «нон-стоп» новое видео группы, в зале звучал пресловутый «Dead Market» в различных ремиксах – что, в общем, и ожидалось. Куда больше заинтересовали фрагменты треков из полнометражного альбома HAUJOBB «The New World March», релиз которого намечен на октябрь. Народу в зале вроде бы хватало, но народ, по большей части, все весьма специфический. Только я обведя зал глазами опознал музыкантов DESTROID, HECQ, SLAVE REPUBLIC, KLANGSTABIL, PATENBRIGADE; WOLFF, LIQUID DIVINE, AMNISTIA, и даже нашего старого знакомого Guido Fricke (который очень удивился, увидев нас здесь). Такой вот милый междусобойчик. Новые работы HAUJOBB в Европе будут реализованы на лейбле музыкантов PATENBRIGADE:WOLFF Zweieck Records (довольно неожиданно, к слову), поэтому за рядами с дисками и майками расположился Marshall из PW. Который немедленно был подвергнут опустошительному «нападению» с моей стороны, результатом коего стала целая стопка сингла «Dead market», предусмотрительно мною прихваченная к себе в магазин. Ну и новый мерчандайз HAUJOBB выглядел также на загляденье – с пустыми руками не уйдешь. Параллельно слушаю новый материал группы, который льется прямо-таки бальзамом мне на уши: узнаваемо, наворочено, интеллигентно, и – сюрприз – весьма мелодично. Какие уж тут серпы…Сталкиваюсь лицом к лицу с Деяном из HAUJOBB, поболтали немного, после чего тот неожиданно выпаливает «Я тебя знаю – ты у меня в друзьях на Facebook. А фамилия твоя – Игнатов». Вот до чего дошел прогресс, вот что делают социальные сети – куда уж убедительней…Жмем руку Дэниелу: «Позавчера на концерте COVENANT ты сделал нас звездами. Пятнадцать минут славы все-таки нашли нас!». Смеется…Остаток вечеринки проводим в компании Штефана и Гвидо из LIQUID DIVINE. Что за парень этот Гвидо – 300% немецкий интеллигент, очень скромный (причем слова «очень» тут явно не достаточно), говорит тихо, по-детски радуется комплиментам в адрес музыки его группы. Честно признается, что концертные выступления – всегда большой стресс для него. Стресс – не стресс, а в Россию-то ехать вам, ребята, все-таки надо рано или поздно. Да и средства против стресса у нас эффективные имеются…Гвидо говорит, что на его электронный адрес больше всего приходит просьб приехать с концертами именно из России и Восточной Европы. Чему он до сих пор удивляется…Вообще, вечеринка в этот вечер обещала быть бурной в Darkflower: помимо HAUJOBB release-party был запланирован специальный «электро-сет» PATENBRIGADE WOLFF, который очень бы хотелось послушать и увидеть. Однако мы вынуждены с сожалением покинуть клуб – на вечер у нас все-таки другие планы.Впервые принимаем решение разделиться: Gerion желает увидеть KILLING JOKE, а заодно и FIELDS OF THE NEPHILIM в Agra, я же еду в Alte Messe ради ASSEMBLAGE 23 и CAMOUFLAGE. Alte Messe Наlle 15 – новая локация фестиваля, вынужденная замена старому доброму Kohlrabizirkus, ныне подлежащему чуть ли не сносу. Искать долго, впрочем, ее не пришлось, расположена она как раз рядом с главной лейпцигской достопримечательностью, памятником Битве Народов. На трамвайчике добрался мигом – и сразу же вынужден был сделать неутешительный вывод, что заменой закрывшемуся «Капустному Цирку» эта локация стала весьма неравноценной. Довольно внушительных размеров выставочный павильон был кое-как оборудован под концертную площадку, но громоздившиеся по бокам дуги эскалаторов и лестниц, падающий солнечный свет из окон на крыше, лишь подчеркивали неорганичность подобного преобразования. Но организаторов тут винит не в чем – просто выбрали лучшее из всех возможных зол…

Приехал я прямо к началу сета А23 – вечер встречи со старыми знакомыми продолжился. Воскресенье стало вообще уникальным днем в этом плане: СRYO, HAUJOBB, A23, CAMOUFLAGE – концертами всех этих проектов (и не по одному разу) мне приходилось заниматься в рамках Razgrom Music, что весьма символично применительно к самому переводу на русский немецкого слова Treffen – то бишь, встреча.Довольно удивительно, но концерт ASSEMBLAGE 23 прошел в урезанном составе – только Том и Пол – без флегматичного барабанщика Кевина. Но это, пожалуй, было единственным отличием от того концерта, который я наблюдал в 2010 году у нас в «Звездном». Остается лишь диву даватьcя, насколько у A23 «все в одной поре»: сет-лист, поведение на сцене, одинаковые рубашки, даже одни и те же выражения лиц. Я даже не знаю как к этому относится…С одной стороны – молодцы, держат уровень и марку. И действительно – качественный концерт, целый залп future-pop боевиков («Skin», «Let The Wind Erase Me», «Ground», «Binary», «Smoke», «Naked» и тд), как всегда очень эмоциональное исполнение «Dissapoint». С другой – поразительное ощущение дежавю. В свете данных обстоятельств концерт ASSEMBLAGE 23 оставил у меня несколько странное впечатление.  Вроде бы я с удовольствием великим вновь послушал столь любимые песни, но отметил для себя, что проекту A23 не мешало бы задуматься о внесении разнообразия в свои концертные сеты. Или скоро их выступления станет можно смотреть с закрытыми глазами – главное то, все равно музыка.

Между такими сугубыми проектами как A23 и СAMOUFLAGE, «священными коровами» для всех фэнов synth-pop, в сет-листе выступлений довольно неожиданно затесались британцы PERFORMANCE из Манчестера. Родины THE HURTS, между прочим. Но это я сейчас такой умный, готов сыпать фактами из биографии данной группы, а еще перед самой поездкой на Треффен сие название мне ровным счетом ничего не говорило. И за какие заслуги их перед CAMOUFLAGE поставили? Полез в интернет – ага, представители набирающего на волне успеха тех самых THE HURTS популярность на островах indie-pop-electro движения. Cовсем грубо – EDITORS или INTERPOL ушедшие в мажор, и насильно скрещенные с ERASURE. Клипы неплохие снимают – мне понравилось.

А уж как понравился их концерт в Alte Messe! Неоднозначно отношусь к британским группам и уж тем более к британскому мейнстриму, но есть в музыкальных проектах с этой части суши некая особенная стать – отрицать глупо. Вот вышли PERFORMANCE на сцену, заиграли, и сразу видно их – да, британцы. Фронтмен уверенный и небрежно-манерный, с прекрасным голосом, девочка за бас-гитарой, еще один парень по барабанчикам электрическим молотит – и играют что-то такое жутко радиоформатное, но безусловно, приятное на слух. И никакого «депеш мода» за спинами. И уж, упаси Господь, налета немецкой «шварц-электричности». Сет этих британцев стал для меня словно лучом из другого мира, особенно на контрасте с выступлениями других заслуженных коллективов. Честь и хвала организаторам WGT за то что проявляют здоровые оригинальность и выдумку при формировании сет-листа фестиваля, и стремятся разнообразить привычный список имен новыми проектами, пусть и довольно условно принадлежащих к этой сцене. Лично я остался под большим впечатлением от выступления PERFORMANCE, от которого ни разу не веяло музыкальным дилетантизмом и замогильным пафосом, столь характерными для многих групп «нашей сцены». Честно пытался купить диск – так ведь не привезли же ничего, негодяи. Рискну предположить, что для британцев выступление на WGT стало далеко не эпохальным событием в карьере, а в перспективе они бы хотели себя видеть участниками совсем иных фестивалей.

Профессионалов сменили на сцене другие профессионалы, пусть и следующие в своей карьере пресловутой «дорогой DEPECHE MODE», о которой спел Стив Нагави – немцы CAMOUFLAGE. То же ведь – скажи им кто-нибудь во времена «Love Is A Shield», контрактов с американскими мейджор-лейблами, что через двадцать лет будут они играть на готических фестивалях, так не поверили бы. А то и расстроились…Но вот нынче дела именно таковы – и даже черно-розовые готик-леди в респираторах лихо отплясывают под «The Great Commandment». Ну а сама группа…Eй Богу, только хорошеет от прожитых лет в своей карьере – по крайней мере, каждый последующий концерт CAMOUFLAGE, из тех, на которых мне приходилось бывать, как минимум не уступал предыдущему, а то и превосходил его. Очень редкое качество для музыкального коллектива, между прочим. Сет на WGT 2011 вновь поразил меня в самое сердце, и заставил вспомнить утверждение о том, что более профессиональной группы на synth-pop сцене до сих пор так и нет (ну, кроме одной еще – той самой). Маркус Майн по-прежнему голосист и до крайности энергичен, с нелегкими обязанностями фронтмена справляется играючи – накрепко держит зал в узде. Оливер, Хайко, концертный барабанщик Майкл – все они стали выглядеть чуть ли не еще моложе, с момента нашей последней встречи в Волгограде 2006го. И по сей день тот концерт CAMOUFLAGE является самым амбициозным и затратным проектом Razgrom Music, задавшим эталон качества, к которому следует стремиться, для всей нашей последующей деятельности. Порадовал и тот факт, что группа постоянно экспериментирует с трек-листом и вариантами исполнения старых песен, не ограничиваясь шаблонным исполнением альбомных версий. Нет, конечно же в багаже группы существуют свои неприкосновенные треки, вроде «Suspicious Love» и того же «Коммандмента» не сыграй которые, ее никто не поймет. Но вот совершенно заново переаранжированная «Neightbours» к их числу точно не относилась. Было заметно, что Маркус немного по-другому ведет себя перед родной немецкой аудиторией, постоянно общается с ней, а иногда межу песнями разражался целыми мини-речами. Весь концерт немецких ветеранов пролетел для меня словно на одном дыхании, и я вновь вынужден констатировать факт, что и поныне CAMOUFLAGE являются для меня непререкаемыми авторитетами в музыке и лидерами стиля synth-pop уже во втором десятилетии 21го века.

После концерта встречаюсь в толпе с Тино – как и договорились. На его авто стремительно несемся в Agra. Тино опасается того, что на «специального полуночного хедлайнера» может собраться не менее специальная полуночная толпа, и зал просто-напросто не сможет вместить всех желающих. Такие случаи уже известны. Однако, прибыв на главную площадку WGT, мы не спеша прогуливаемся по ее обескураживающе пустующему залу –  наплыва публики нет и в помине. А вот и потягивающий пиво Gerion – делимся впечатлениями от увиденных концертов. FIELDS OF THE NEPHILIM ему очень понравились, такой правильный готик-роковый концерт, с искренней печалью и взрослыми эмоциями. А вот KILLING JOKE скорее разочаровали…

Вышеупомянутого хедлайнера лично я ожидал со смешанными чувствами, которые можно охарактеризовать как смесь восторженного ожидания и далеко не беспочвенного опасения. Само участие на WGT сольного проекта Алана Уайлдера (ex-DEPECHE MODE) RECOIL явилось довольно большой неожиданностью, и заставило невольно задуматься – то ли фестиваль настолько вырос, то ли Алан подизмельчал. Хотя все логично, на самом деле – и истинна, как водится, расположена точно посередине этих предположений. Разрастающиеся финансовое могущество немецкой темной сцены и благосостояние ее букинг-агенств позволяют забрасывать им свои сети все дальше и глубже – и появление все большего количества «крупной рыбы» в них было лишь делом времени. Но это же самое время было довольно безжалостно и ко многим из грандов – кое-кого просто стали постепенно забывать, не говоря уж о том, что финансовое состояние поддерживать исключительно за счет старых заслуг удается далеко не всем. Агенство Neuwerk смогло как-то заинтересовать Алана и вытащить его сугубо студийный проект RECOIL на сцену. Стартовавший в виде странного перформанса с неопределенной концепцией, RECOIL постепенно освоился на различных электронных «сценах», в том числе и «темной», чему в немалой степени способствовал успех у аудитории. Было отчетливо заметно, что и сам Алан был явно удивлен подобному исходу. Что ж, мистер Уайлдер, вы явно недооценили любовь масс к DEPECHE MODE того самого «золотого периода», когда вы были в составе группы. Люди до сих пор ностальгируют и хотят на вас посмотреть. И я сам – в авангарде этих ностальгирующих. Но что сегодня сможет предложить ушедший в отставку клавишник DEPECHE MODE слушателям? Усталое паразитирование на прошлых заслугах и бесконечное напоминание о былых регалиях?

Еще во времена моего необузданного подросткового фанатичного увлечения DM я с особым пиететом относился именно к Алану Уайлдеру – что, конечно же, было несколько странно в контексте повального популярности у поклонников Дэйва и Мартина. Однако по человечески эти двое мне особенно никогда симпатичны не были – классический «фронтмен» с непростой биографий  и героиновой зависимостью или женоподобный гений написания великих мелодий вызывали лишь большое уважение как профессионалы. Иное дело Алан, который привносил группе тот самый электронный нерв, темную атмосферу и энергетику, которые и позволили группе помимо популярности и успеха в хит-парадах получить статус «культовой». Думаю, что и без него DM смогли бы стать очень успешной командой, но при этом всего лишь заняли бы свое место в плеяде героев 80ых…SOFT CELL, ERASURE, INXS, THE HUMAN LEAGUE, DURAN DURAN, OMD – коллеги и даже учителя DEPECHE MODE, но может ли кто-то сегодня применить идиому «культовая группа» и к ним тоже? В свое время я сравнивал нынешних «безуайлдеровских» DM с табуреткой на трех ножках, на место четвертой к которой все время приходится ставить то стопку книг, то временную палку какую-то, то еще чего-нибудь…Ощущение успешной группы осталось, а вот той самой «магии» куда-то исчезло. Совершенно неожиданно для себя я смог отыскать хотя бы частицу этой самой «магии» на шоу RECOIL. И это потрясло меня настолько сильно, что я назову этот концерт самым важным и сильным по впечатлениям на всем WGT.

Не ожидал этого совершенно. Agra потихонечку заполнялась людьми, и к часу «икс» зрителей было более чем достаточно – но о никаком супер-аншлаге не могло идти и речи. Алан вышел на сцену вместе с Полом Кендаллом, личностью также легендарной как для становления DEPECHE MODE, так и лейбла Mute в целом. Алан - располнел, есть такое дело, Пол же сухощав, субтилен и сед. Зажегся огромный экран позади сцены, Алан и Пол склонились над ноутбуками. А дальше пошел традиционный лэп-топовый концерт, разве что более масштабный – размеры зала давали о себе знать. Музыканты сосредоточенно смотрели на мониторы, покачивали в такт музыке головами, периодически приветственно вздымали в зрительный зал руки. НО! Все этот непостижимым образом сработало. Эстетически верно выстроенный и очень мрачный видеоряд с большим количеством лиц и образов, совсем не дешевый, идеально сочетаемый с музыкой – не много электронных проектов могут такое себе позволить. Видео делал, кстати, режиссер с русскими именем и фамилей. Музыка – здесь совсем интересно. Не секрет, что все концертные фонограммы для шоу DEPECHE MODE в свое время делал именно Алан – отсюда все эти совсем по иному звучащие и не похожие на оригиналы треки на концертных альбомах вроде «Devotional» или бутлегов с «World Violation» тура. И теперь, на своем персональном шоу, Алан развернулся по полной: концертные версии «Drifting» или «Want» нельзя было узнать, более того, одна вещь неуловимым образом перетекала в другую, потом ускользала обратно, на все это наворачивалась мешанина сэмплов и звуков, в том числе и из эры DM…А потом на сцену взял и поднялся Дуглас Маккарти из NITZER EBB…Можете себе представить, как отреагировал зал? Да, был «Faith Healer», но и не только он, сыграли даже трек «Family Man» из аресенала самих «найтзеров» - все правильно, Алан был продюсером этой работы. Примечательно, что на следующий день на концерте уже самих NITZER EBB эту песню как раз не сыграли…Ну а потом настало время для десерта…Нет, я конечно знал, что Алан использует материал DEPECHE MODE для своих сольных выступлений, но я не думал что его будет настолько много, а, главное, КАК это будет сделано. Можете представить себе «Walking in My Shoes» мастерски совмещенную с «Jezebel»? Жесткую индустриально-ориентированную версию «Never Let Me Down Again»? Да, и руками под нее зал махал за здорово живешь – все было. Пульсирующий, электронно-извивающийся микс «Personal Jesus» – решение по этой песне и видеоряду к ней мне понравилось больше чем на последнем концерте самих DEPECHE MODE. Это полное еретичество, но шоу RECOIL с эмоциональной стороны тронуло меня значительно больше, чем концерт DM в Киеве, на котором я был в феврале 2010. Вообще-то это утверждение отдает полным идиотизмом с моей стороны – там полноценная группа музыкантов-профи полностью выкладывающихся на сцене, здесь всего лишь парочка не сильно напрягающихся господ за ноутбуками, время от времени потягивающими пивко. Так в чем же дело? Наверное, в совпадении нескольких факторов: и в моем личностном отношении к Алану Уайлдеру, и в изначальном скептическом настрое к этому концерту (от шоу DM, напротив, по умолчанию ожидаешь нечто особенного), а, главное в том, что в душе я все-таки упертый и непробиваемый «электронщик». Я и DEPECHE MODE то в свое время полюбил за холодный саунд и нарочитую отстраненность от слушателя, а вовсе на красивые баллады Мартина Гора и стадионный успех их концертных шоу. И вот здесь в Agra я вдруг смог уловить какими-то фибрами души своей отголосок той самой группы, которой восхищался в начале девяностых, в противоположенность ощущению силы инерции и заурядного мейнстримового угара, генерируемых DEPECHE MODE на своих нынешних концертах. Немного перенестись в детство – а это же не часто случается на четвертом-то десятке. С годами все труднее испытывать вот эти восторженно-щенячьи эмоции, на которых в свое время было отсмотрено множество концертов и пролито энное количество литров пота в первых зрительских рядах. Это нормально – мы взрослеем. Но иногда это все-таки происходит снова…И право, я очень боюсь потерять данные эмоции насовсем. Именно поэтому сет RECOIL для меня лучший на Треффене – к вящему удивлению Тино и Gerion'a. Но это отчет авторский – и я просто не смогу обмануть самого себя.

Пожалуй, единственным разочарованием для меня стало то, что к Алану на сцене так и не присоединился Дэниел Майер, с которыми они нынче стали близкими друзьями – Тино, например, был уверен что это произойдет. Ну ладно – иначе Майера стало бы слишком много на этом фестивале.

Из Agra уезжаем уже в третьем часу ночи, я доволен и возбужден как в бытность моих первых визитов в Лейпциг. Замечательное ощущение.

ДЕНЬ 4

INERTIA

ABSURD MINDS

MIND.IN.A.BOX.

PLASTIC NOISE EXPERIENCE

DIVE

HOCICO

NITZER EBB

В противоположенность интенсивному третьему дню, завершающий четвертый (а по сути - пятый) обычно проходит довольно спокойно, на фоне относительного упадка сил и эмоциональной усталости. Поэтому локация выбирается, как правило, какая-то одна единственная, и на ней в расслабленной атмосфере наблюдаешь за выступлениями музыкальных коллективов  и неторопливо ожидаешь вечера – а, следовательно, и закрытия всего этого восхитительного балагана под названием WAVE GOTIK TREFFEN. Совершив финальный шопинг на рынке в Agra, выдвигаемся  в место сегодняшнего рассредоточения войск: на Alte Messe. Там сегодня заявлен большой EBM/industrial день. По братски из горла опорожнив последнюю бутылку мета вместе с Тино, отправляемся внутрь – выступление NORDARR! мы пропустили, но не велика потеря. Как не велика она была бы, не попади мы на сет британцев INERTIA – вот до сих пор не могу понять, что же такое пытается играть эта группа. Даром что британцы. Релизов за плечами не мало, история группа пошла уже на второй десяток, а вот ни одной мало-мальски достойной, не говоря уже о хитовой, песни я от них так и не могу вспомнить. Даже стиль внятно не могу описать: вроде как кроссовер электронно-гитарный, а вроде как EBM/industrial. То мужской, то женский вокал. Вот ровно то же самое было представлено и на концерте: музыкантов на сцене было аж четверо, барабаны и гитара – все дела. Довольно бойкая тетенька-барабанщица периодически подменяла у микрофонной стойки ничем особенно не запомнившегося вокалиста. А когда подменяла – вокалист сам становился барабанщиком. Очень удобно. И вроде бы не выглядело это представление совсем уж безнадежно, играла группа живенько и слаженно свой не шибко агрессивный кроссоверный коктейль, но веяло от них какой-то безнадежной провинциальностью. Это вот качество частенько и у наших отечественных групп  присутствует, к сожалению. Приземленная местечковость. Суб-андеграунд для непритязательных фэнов. Больше написать по сути данного концерта мне, в общем-то, нечего.

Следующими на сцену высыпали местные саксонские ребята ABSURD MINDS (они, правда, из Дрездена а не из Лейпцига) и было их также четверо. Но никто никаких барабанов и гитар использовать не стал, все разбежались по своим клавишам и ноутбукам – что, в общем-то, вдвойне странно. Меньшими силами при таком раскладе никак нельзя было обойтись? И заиграли парни свои в меру мелодичные, в меру депрессивно-упаднические, а иногда и агрессивные песни, как две капли воды похожие на материал PROJECT PITCHFORK. Америку данными словами не открою – кто-нибудь еще не знает на этом свете о том, что творчество ABSURD MINDS очень трудно отличимо от творений этих пионеров немецкого  EBM/gothic-industrial? Причем настолько, что идентифицировать треки дрезденцев при сравнительном прослушивании обоих групп сможет только человек обладающий соответствующими знаниями и навыками. Собственно, только вот эту удивительную и, более того, старательно пестуемую самими участниками ABSURD MINDS вторичность, можно однозначно занести  в пассив группе – по совести то, в багаже коллектива есть и настоящие хиты и умение работать с мелодиями. Умение же выступать «в живую» пока тоже, к сожалению, довольно посредственное. Нет, лысыватый и проворный вокалист, отдаленно напоминающий того же Оливера Ванда из OBSCENITY TRIAL (которому уже, наверное, икается) делал все что мог, иное дело, что он в принципе мог не особенно много. До бешенной харизмы и приковывающего к себе внимание артистизма Питера Шпиллеса из PROJECT PITCHFORK ему было очень далеко. Такой вызывающий симпатию своей старательностью и работоспособностью рядовой немецкий вокалист из рядовой немецкой группы. Не плохой и не хорошей. Про остальных участников коллектива написать вообще что-либо сложно, ибо из-за своих боевых постов за компьютерами они не выходили, никаких неординарных выходок не совершали. И как бы не было обидно вечное звание «PROJECT PITCHFORK N2» для этой группы (хотя почему обидно? Вполне вероятно, что музыканты сами к нему стремятся), но выше этого уровня у ABSURD MIND подняться вряд ли получится…Разве что треки ABSURD MINDS более округлые и тяготеют порой к synth-pop гармониям, в отличии от музыки своих более «ершистых» учителей. Но это все частности.

В перерывах между выступлениями короткими перебежками перемещаюсь между столиками с мерчандайзом и танцполом. Покупок не делаю – просто в этом углу зала можно встретить много старых знакомых и заодно завести новых. Таким образом у меня наладился контакт, хочется верить что стабильный и с дальнейшей перспективной, с шефом лейбла Infacted Recordings Торбеном Шмидтом. Этим Треффен для меня также очень привлекателен: в одном месте концентрируется множество разнообразных личностей, с которыми либо уже ведешь, либо только планируешь наладить коммуникационные связи и переписку в интернете, а тут всегда есть шанс обсудить все вопросы по старинке, за обычной беседой. Без всех этих бесовских фэйсбуков и асек.

Назад к сцене – концерт австрийских электро-меланхоликов MIND.IN.A.BOX. один из самых ожидаемых для меня на всем нынешнем WGT. Очарование студийных альбомов этого австрийского проекта всегда было для меня столь велико, что я смело записывал группу в одну из немногих на этой сцене, которой удалось создать что-то действительно новое и свежо звучащее уже в 21 веке. Новаторство MIND.IN.A.BOX тяжеловато было принять и оценить сразу – но спасибо лейблу Dependent и Штефану Хервигу лично, за то поверил в группу и помог выйти ей на нынешний уровень. Я помню, с какими мучениями начинал слушать их шесть лет назад – атмосферное вокодерное электро со сложными мелодиями и строгой саунд-концепцией первоначально вызывало в лучшем случае замешательство. Но совсем скоро детище Штефана Пойса заняло важное местно на нынешней темной сцене и на полках моей фонотеки – но представить MIND.IN.A.BOX полноценной концертной группой все равно было сложно. До недавнего времени.

Здоровые амбиции и пытливый ум герра Пойса, все-таки заставили адаптировать хрупкую и тотально электронную музыкальную реальность его музыкального проекта к реалиям концертных выступлений. Причем адаптация эта пошла совсем не по тому пути, который можно было бы предположить…

На сцене MIAB выглядят полноценным рок-бэндом, в состав входят барабанщик и два гитариста, причем видок у этих ребят самый что ни на есть рок-н-рольный – вряд ли они являются поклонниками фантастической литературы или компьютерных игр, этих «инь» и «янь» студийных работ группы. Носителем обоих этих начал, а также той самой фирменной задумчивой интеллигентности является сам Штефан Пойс – на сцене он располагается за внушительных размеров синтезатором и лэп-топом. Поет то через вокодер, а то и на удивление сильный и чистый голос срывается. Меня кстати, очень порадовала его манера держаться на сцене: интровертная, немного рассеяно-отстраненная, но в то же время очень уверенная и достойная. Иногда вместе со своими бодро и разухабисто наяривающими на гитарах коллегами по группе он смотрелся инородным телом на сцене – но может быть, это тоже часть концепции? Ведь самым простым решением для него было бы просто выходить на сцену с ноутбуком и парой клавиш, запускать какой-нибудь глубокомысленный видеоряд – и поехали. 99% музыкантов на этой сцене пошли бы п